L’action se joue dans un espace de nature, sorte de désert chaud ourlé d’un ciel qui change au gré des modulations de l’intensité lumineuse.

Un écran cyclorama en fond de scène évoque l’horizon, l’immensité intemporelle.

Le défilement d’un arbre et d’un rocher, en ombre chinoise, accentue l’idée de déplacement et de changement d’espaces du personnage principal.
On le voit traverser, avancer, parcourir. Pour fuir le danger, échapper au tigre, puis revenir au point de départ, là où tout a commencé.

Les silhouettes des animaux rencontrés par le héros apparaissent également furtivement en ombres chinoises avant d’être incarnés par la comédienne.
Ces formes ondulantes et changeantes laissent le spectateur en suspens et permettent à l’espace scénique, resté nu, de mettre en valeur le texte et l’action.

La musique impulse un rythme au spectacle en soulignant les ressorts de l’action.
L’univers sonore varié, composé de rythmes africains percutants, d’ondulations arabisantes, d’accents folk country américains et de choeurs lyriques,
accentue les traits de caractère spécifiques de chaque personnage.